Алексей Улько

Очень плохоПлохоУдовлетворительноХорошоОтлично (2 голосов, средний бал: 4,50 из 5)
Загрузка...

Алексей Улько (Узбекистан)

Рождение в художественно-филологической семье предопределило наличие в моей жизни широкого спектра интересов как в каждой из этих областей, так и в их разнообразных пересечениях. В различные периоды я занимался как живописью, графикой, фотографией и видео, так и литературой, лингвостилистикой, переводами, культурологией, журналистикой и теорией искусства, что способствовало развитию интереса к кросс-дисциплинарным и мультимедийным занятиям. В настоящее время помимо своей основной работы в качестве независимого консультанта Британского Совета по английскому языку, я снимаю и монтирую экспериментальные фильмы, а также пишу о различных особенностях современной центральноазиатской культуры и искусства. Состою членом ассоциации ученых Центральной Азии (ESCAS) и ассоциации историков искусства (AAH), увлекаюсь музыкой, антропософией и велотуризмом. Живу в Самарканде и Ташкенте.

_______________________________________________________________________________________________________

Автором данной статьи является выдающийся английский музыкант Роберт Фрипп, известный, прежде всего, как создатель легендарной группы King Crimson и ряда авангардных музыкальных проектов.

Robert Fripp

THE ROAD TO GRACELAND

Music is a process of uniting the world of qualities and the world of existences, of blending the world of silence and the world of sound.

In this sense, music is a way of transformation.

What we do is inseparable from how and why we do what we do.

So, the transformation of sound is inseparable from a transformation of self.

For example, we attract silence by being silent.

In our culture, this generally requires practice.

Practice is a way of transforming the quality of our functioning, that is, a transformation of what we do.

We move from making unnecessary efforts, the exertions of force, to making necessary efforts: the direction of effortlessness.

In this the prime maxim is: honor necessity, honor sufficiency.

II

When we consider our functioning as a musician, that is, what we do in order to be a musician, we find we are considering more than just the operation of our hands.

The musician has three instruments: the hands, the head and the heart, and each has its own discipline.

So, the musician has three disciplines: the disciplines of the hands, the head and the heart.

Ultimately, these are one discipline: discipline.

Discipline is the capacity to make a commitment in time.

If the musician is able to make a commitment in time, to guarantee that they will honor this commitment regardless of convenience, comfort, situation and inclination of the moment, they are on the way to becoming effectual.

An effectual musician is a trained, responsive and reliable instrument at the service of music.

III

So, practice addresses:

1. The nature of our functioning; that is, of our hands, head and heart.

2. The co-ordination of our functioning; that is our hands with head, our hands with heart, our heart with head, and in a perfect world, all three together in a rare, unlikely, but possible harmony.

3. The quality of our functioning.

IV

It is absurd to believe that practising our instrument is separate from the rest of our life.

If we change our practice, we change our lives.

Practice is not just what we do with our hands, nor just how we do what we do, nor why we do what we do.

Practice is how we are.

V

A practice of any value will be three things:

1. A way of developing a relationship with the instrument;

2. A way of developing a relationship with music;

3. A way of developing a relationship with ourselves.

So, the techniques of our musical craft are in three fields: of playing the instrument, of music and of being a person.

I cannot play guitar without having a relationship with myself, or with music.

I cannot, as a guitarist, play music without having a relationship with myself and my guitar.

And, by applying myself to the guitar and to music, I discover myself within the application.

VI

A technique simulates what it represents, and prepares a space for the technique to become what it represents.

For example, the manner in which I live my life is my way of practicing to be alive.

There is no distance between how I live my life and how I practice being alive.

VII

Once a quality is within our experience, we recognise its return and may allow its action to take place upon us.

But how and why it is present, or comes to visit, is rather harder to describe.

If this quality is present with us, description becomes easier: we describe the world in which we live.

If we live in the way of craft, the craft lives in us; as we describe this way, the craft reveals itself through us.

Any true way will be able to describe itself through its craftspeople.

VIII

The quality we bring to one small part of our life is the quality we bring to all the small parts of our life.

All the small parts of our life is our life.

If we are able to make one small act of quality, it will spread throughout the larger act of living.

This is in the nature of a quality – a quality is ungovernable by size and by the rules of quantity: a quality is ungovernable by number.

So, one small act of quality is as big as one big act of quality.

An act of quality carries intention, commitment and presence, and is never accidental.

IX

Once we have an experience of making an effort of this kind, we may apply this quality of effort in the other areas of our life.

The rule is: better to be present with a bad note than absent from a good note.

When our note is true, we are surprised to find that it sounds very much like silence, only a little louder.

X

If music is quality organised in sound, the musician has three approaches towards it: through sound, through organisation, or through quality.

The apprentice will approach the sound, the craftsperson will approach the organisation of sound, and the master musician approaches music through its quality.

That is, the master musician works from silence, organises the silence, and places sound between the silence.

XI

Where we are going is how we get there.

If where we are going is how we get there, we are where we are going.

If we are where we are going, we have nowhere to go.

If we have nowhere to go, may we be where we are.

XII

Music is a benevolent presence constantly and readily available to all.

May we trust the inexpressible benevolence of the creative impulse.

Роберт Фрипп

ПУТЬ К ГАРМОНИИ

Музыка есть процесс слияния Мира Качеств и Мира Экзистенций, слияния Мира Безмолвия и Мира Звука.

В этом смысле музыка есть Путь Преобразования.

То, что мы делаем, неразрывно связано с тем, как и почему мы делаем то, что мы делаем.

Поэтому преобразование звука неразрывно связано с трансформацией нашего «Я».

К примеру, мы притягиваем тишину тем, что сами пребываем в тишине.

В нашей культуре это обычно требует длительной практики самообучения.

Практика есть путь преобразования самого качества нашего делания, трансформации того, что мы делаем.

Мы постепенно освобождаемся от привычки к ненужным усилиям, к необходимости работать через силу, и приучаем себя к дисциплине совершения необходимых действий: путь непринужденности.

В этом раскрывается основная заповедь: чти необходимость, чти меру достаточности.

II

Когда мы размышляем о нашей работе музыканта, то есть, о том, что мы делаем в качестве музыканта, то обнаруживаем, что мы размышляем о большем, нежели просто о координации наших рук.

Музыкант располагает тремя инструментами: своими руками, головой и сердцем, и каждый инструмент следует своей дисциплине.

Поэтому музыкант следует трем дисциплинам: дисциплине рук, головы и сердца.

Ибо есть лишь одна дисциплина: дисциплина.

Дисциплина есть способность исполнить намеченное в надлежащее время.

Если музыкант может взять на себя обязательство исполнить нечто в определенное время, гарантировать, что он исполнит свое намерение вне зависимости от своего комфорта, условностей, текущей ситуации и сиюминутных склонностей, он уже находится на пути к эффективному деланию.

Музыкант, достигший этого уровня, становится образованным, отзывчивым и ответственным инструментом на службе Музыке.

III

Практика выполняется со следующими целями:

1. Природа нашей работы; то есть, наши руки, голова и сердце.

2. Координация нашей работы; а именно, наших рук с головой, наших рук с сердцем, нашего сердца с головой, и в более совершенном мире все эти три элемента, что очень маловероятно, но не невозможно, достигают гармонии.

3. Качество нашей работы.

IV

Абсурдно полагать, будто занятия на инструменте не имеют отношения к остальным составляющим нашей жизни.

Если мы изменяем характер нашей деятельности, мы меняем характер всей своей жизни.

Работа – это не просто то, что мы делаем своими руками в процессе игры на инструменте, и не просто как мы это делаем, и даже не то, почему мы делаем то, что мы делаем.

Работа – это как мы есть.

V

Если занятие музыкой представляет собой хотя бы какую-либо ценность, то оно выражает себя трояко:

1. Как путь установления взаимоотношения с инструментом;

2. Как путь установления взаимоотношения с музыкой;

3. Как путь установления взаимоотношения с самим собой.

Итак, техника нашего музыкального делания проявляет себя в трех ипостасях: как техника игры на инструменте, как техника собственно музицирования и как техника становления личности.

Я не могу играть на инструменте без установления отношений с самим собой или с музыкой.

Я не могу, как гитарист, играть музыку без установления отношений с самим собой и с моим инструментом.

И, прилагая себя к инструменту и музыке, я открываю себя посредством этого процесса.

VI

Любая техника имитирует то, что она представляет и предуготовляет пространство для того, чтобы стать тем, что она представляет.

К примеру, то, как я проживаю свою жизнь, есть то, как я практикую быть живым.

Не существует разницы между тем, как я живу, и тем, как я практикую быть живым.

VII

Как только определенное качество проникает в наш опыт, мы распознаем его возвращение и можем позволить ему оказать на нас свое действие.

Однако, сложнее описать, как и почему это качество присутствует или посещает нас.

Если это качество присутствует в нас, описать его легче: мы описываем мир, в котором мы живем.

Если мы следуем Пути Искусства, то искусство живет в нас; когда мы описываем наш путь, искусство раскрывает себя через нас.

Любой истинный путь в состоянии описать себя через своих адептов.

VIII

То качество, которое мы привносим в одну небольшую часть нашей жизни, мы одновременно привносим и во все маленькие частички нашей жизни.

Все мелкие части нашей жизни и составляют нашу жизнь.

Если мы совершаем одно маленькое действие, где присутствует качество, оно охватывает целиком и более масштабное действие – нашу жизнь.

Такова природа качества – качество не подчиняется законам количества и размера: качество не управляется числом.

Итак, одно маленькое действие, исполненное качеством, столь же велико, как и большое деяние, в котором присутствует это качество.

Качественное делание несет в себе намерение, решимость и присутствие, и никогда не является случайным.

IX

После того, как у нас накопился опыт прикладывания усилий такого рода, мы можем применить то качество, которое присутствует в этом опыте, к другим сферам нашей жизни.

Правило таково: лучше присутствовать с неверной нотой, чем отсутствовать при верной ноте.

Когда мы берем верную ноту, то с удивлением обнаруживаем, что она звучит почти неотличимо от тишины, только чуть громче.

X

Если музыка есть качество, организованное посредством звука, то музыкант может подойти к ней трояко: через звук, через организацию, и через качество.

Ученик работает со звуком, мастер работает с организацией звука, адепт музыки работает с музыкой через ее качество.

То есть, адепт музыки работает с тишиной, организует тишину и размещает звуки в тишине.

XI

То, куда мы движемся, есть то, каким образом мы этого достигаем.

Если то, куда мы движемся, есть то, как мы этого достигаем, то мы находимся там, куда мы движемся.

Если мы там, куда мы движемся, то нам некуда идти.

Если нам некуда идти, то да пребудем мы там, где мы есть.

XII

Музыка есть благое присутствие, постоянно и легко доступное всем.

Поэтому доверимся невыразимой благости творческого начала.